『ゴジラVSコング』 やっと始まる地上最強怪獣決定戦、勝つのはどっちだ？
舞台が香港になったことの意味は？
さて今回の『ゴジラVSコング』はこの62年のバトルから、そのプロレス的ムーブを継承している。今回の“再戦”でもリングと観客席のあいだにはっきり、跨（また）ぐことが出来ないロープが張られている。その境界線が侵されることは、決してないのだ。
ゴジラとコング、2体の怪獣は南極に向かう海上から、香港市街へと転戦する。2019年の香港民主化デモを記録した『香港画』（2020）という短編ドキュメンタリーがある。市民と機動隊がはげしく衝突する中で、ジョン・レノンの「イマジン」と共に「星条旗よ永遠なれ」を奏でるストリート・ミュージシャンの姿があった。香港への支持を表明したアメリカ政府への、返礼として。市民の自由が危機にさらされているその町がなぜ、日米の怪獣たちに蹂躙（じゅうりん）されなければならないのか……その戦いのさ中、何の変哲もないビルに、コングはよじ上って見せるのだ。
思えば33年のオリジナル『キングコング』でコングは、絶海の孤島から移送された先のニューヨークで脱出を図るも、エンパイア・ステート・ビルにまで追いつめられる。警察の操縦する4機の飛行機が、コングの周囲を旋回し機関銃を掃射する。そして映画の世紀、アメリカの世紀である20世紀を象徴する建造物の上でコングは、最期を迎えるのだ。
東京を戦いの舞台とした62年版のコングは、国会議事堂によじ登っていた。当時のアイゼンハワー米大統領が訪日を中止するほど紛糾した、60年の日米安保闘争では連日デモ隊で埋め尽くされた場所だ。しかしこの場面にそういった政治的屈折を読み取るのは、あまりに穿（うが）ちすぎだろう。コーナーポストも上から観客席に向かってアピールするプロレス的なサービス精神で、コングは愛嬌を振りまいて見せただけなのだ。
惜しむらくは「地底世界とワームホール」
特撮映画は文明批評である必要はない。めくるめく異世界を覗き見る窓であれさえすればいいのだ。モンスターバース・シリーズでは、本当の意味でも異世界もまた描かれる。ずばり「地球空洞説」。海底洞窟の向こう側にある怪獣たちの楽園、反重力が支配する世界があるもので、これは初代『ゴジラ』（1954）に近しい設定があることも知られている。
この設定がなんとも蛇足のように思える。時空の幾何学的な歪みとして解釈された重力の法則が、パッと見よく分からないのだ。たとえばワームホール、反重力を生み出す負のエネルギー、二つの離れた領域を結び付けるトンネルは、『2001年宇宙の旅』（1968）や『インターステラー』（2014）に登場する。しかしこれらの映画に見られる、明快で好奇心をくすぐる視聴覚的アイディアが、この映画の地底世界にはまったくない。いや、そういった驚異を指向すらしてないように感じられる。
もっと派手に滑って欲しい、というかそこで勝負する気がないならば、失笑すら出来ないじゃないか。いっそ怪獣同士のファイトに徹することはできないだろうか。同じ猿のファイトならば、デスマッチ・レスラー葛西純の、“本物のプロレス”、怒りと痛みと、強さと激しさを表現する生きざま・死にざまを記録した『狂猿』（シネマート新宿ほかにて公開中）を見て欲しい。
ということで★は2つ減らしてみた。とはいえ、
《『ゴジラVSコング』が全米興行収入6000万ドルを突破、『TENET テネット』（5850万ドル）を超えて、パンデミック下で最大の全米興収を上げた作品に》（4月11日付『ハリウッド・レポーター』誌）
《「ゴジラvsコング」が、北米興収1億ドルを突破した。新型コロナウイルスの感染が拡大してから公開された映画として、1億ドルの大台に到達したのは「クワイエット・プレイス 破られた沈黙」に続き2作目》（6月23日付『映画.com速報』）
長引くコロナ禍における人びとのストレス発散という目的は、十分に果たせる作品であることは間違いない。
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